I Crystal Balls si formano nel 2022 tra Isernia e Castel di Sangro. Nascono come cover band dei grandi della scena Glam Rock e Hair Metal degli anni Ottanta - e non solo-.

La fame di musica porta però Francesco, Daniele, Gianluca, Antonio e Francesco a comporre brani inediti, alcuni dei quali pubblicati nell’EP “Wrong Vision”

I Floodline nascono dall'incontro tra l'esperienza maturata dagli elementi in due storiche realtà musicali del territorio, i Walnut Tree e gli Hardware Elements. Dalla volontà di unire percorsi artistici differenti prende vita un nuovo progetto che fonde energia rock, influenze alternative e sonorità moderne, mantenendo sempre al centro la passione per la musica dal vivo.", un duo garage blues che compone pezzi inediti, composto da Federico Coviello (chitarra e voce) e Dario Zeno (batteria e voce). Ci piace lo schifo e la puzza di gente. Ci vediamo venerdì.

Definito dalla band stessa come un genere che miscela malinconia e tormento con esplosioni di suono, lo Spleen Rock degli Hana Bi (da Napoli) è un ponte teso tra le atmosfere cupe del goth e del post-punk, il romanticismo sognante del dream pop e la potenza distorta dell'alternative rock anni '90. Il nome stesso della band, ispirato al film di Takeshi Kitano, racchiude questa dualità: Hana (fiore) e Bi (fuoco), due elementi opposti che insieme creano la bellezza esplosiva di un "fuoco d'artificio". Le band di riferimento degli Hana Bi sono i Joy Division, The Cure, Slowdive, Smashing Pumpkins.

Gli Hana Bi hanno pubblicato il loro primo EP omonimo nel 2019 e il loro album "Spleen and Guts" nel 2023, hanno suonato in diversi locali ed a diversi eventi centrali della scena alternativa e goth come il Gothika Festival a Treviso, al Traffic di Roma, al Subculture Lizard di Caserta, al Coldsound del Nevermind di Bari, Oltresuono a Succivo, Glitch di Roma e altri. A breve entreranno in studio per dare seguito al loro ultimo album.

Gli Hana Bi sono: Johnny Darko (voce-chitarra), Luca Coletta (Basso), Renato Siciliano (Batteria)

Gli Hardware elements si formano nel 2018, fra Guardia e San Lorenzo, all'interno di una ferramenta da cui traggono il nome. Il repertorio della band è costituito principalmente dal rock contemporaneo, da canzoni che animano l'immaginario collettivo di un variegato universo costituito, Gorillaz, Killer, The Black Keys, Depeche Mode, Franz Ferdinand e altre band del mondo rock inglese ed americano.

Mr Slow Mud e Satan, un duo garage blues che compone pezzi inediti, composto da Federico Coviello (chitarra e voce) e Dario Zeno (batteria e voce). Ci piace lo schifo e la puzza di gente. Ci vediamo venerdì.

I NEXT GENERATION sono nati due anni fa nella Music House, un’associazione che raccoglie appassionati di musica di tutte le età. Si sono esibiti per la prima volta con grande successo al Teatro delle Terme di Telese, la città in cui attualmente abitano. Inizialmente la band era composta da Antonio, che suona la batteria da quando aveva 7-8 anni, e dai fratelli Matteo e Luigi, i quali hanno ereditato la passione per la musica dal padre bassista; il primo suona il basso ed è il più piccolo del gruppo, ma nonostante questo è uno dei nostri assi portanti, mentre il secondo è chitarrista e amante del rock classico. Infine vi è Raffaele, anche lui chitarrista e appassionato del rock’n’roll degli anni migliori, proprio come suo padre.

Successivamente mi sono unita io, la cantante. Studio canto da circa quattro anni, ma ho capito di avere un amore incondizionato per la musica fin dalla prima media, e da allora non me ne sono più separata. Sono felicissima di essere entrata a far parte di questa band, grazie alla quale possiamo finalmente iniziare a condividere la nostra passione con coloro che ci ascoltano. Una cosa secondo me molto divertente di questo gruppo è che, durante le prove, i ragazzi passano la maggior parte del tempo a giocare a ping pong o a basket; nonostante questo, quando c'è da prepararsi per un'esibizione, lo fanno con assoluta serietà.

Alla fine, i NEXT GENERATION sono proprio questo: un mix di amicizia, risate, qualche partita a basket e, sopra ogni cosa, una grandissima passione per la musica. Siamo solo all'inizio del nostro viaggio, carichi di energia e pronti a farvi saltare e Non vediamo l'ora di salire sul prossimo palco e di farvi entrare nel mondo dei NEXT GENERATION.

I Rusty Nails nascono negli anni a ridosso del COVID, dall'incontro di musicisti con percorsi e influenze differenti, accomunati dalla volontà di fondere diverse anime del rock in un unico progetto. La band ha sviluppato un'identità nelle sonorità hard rock e nell'heavy metal, l'anima nel sound vintage senza rinunciare a soluzioni moderne. Le composizioni affrontano temi legati all'inquietudine contemporanea, dando voce a chi vive a coloro che vivono ai margini, a chi sceglie di non uniformarsi e rifiuta i compromessi imposti da una società sempre più orientata all'apparenza. Oltre alle attività in studio, la band ha predilige le esibizioni dal vivo, ed ha partecipato a manifestazioni di rilievo come il Sanremo Rock e ha calcato i palchi di festival ed eventi tra i più significativi della scena underground campana. L'obiettivo dei Rusty Nails è portare il proprio messaggio a quante più persone possibile, nella convinzione che la musica sia uno strumento di aggregazione e che solo facendo fronte comune sia possibile far sentire la propria voce. In un'epoca in cui l'immagine sembra contare più della sostanza, per la band rimanere autentici rappresenta la forma di ribellione più importante.

Legati dal nome che suona come un richiamo. Legati dal rock che segna il passare del tempo. Legati dell'amicizia che annulla le distanze. SeSona rinasce dopо tanti anni per raccogliere l'eredità di una generazione appassionata e animata dal gusto di fare gruppo, tutti insieme. Sesona (riconoscibili anche come sesona.music) sono una rock band indipendente italiana con una lunga storia. Il gruppo si muove lungo i binari dell'alternative rock, del punk e del grunge, proponendo testi viscerali e un suono energico. Il progetto nasce oltre vent'anni fa, mantenendo nel tempo una forte matrice underground e un'attitudine fieramente indipendente. La band punta tutto sulla dimensione dei concerti dal vivo, proponendo canzoni dirette, chitarre distorte e una filosofia musicale distante dalle logiche commerciali. Il loro percorso è costellato da anni di autoproduzioni, sessioni in sala prove e un'intensa attività live sui palchi dei club. La canzone "Leggero" rappresenta al meglio l'anima della band. Si tratta di un pezzo rock potente e d'impatto, concepito dal grupро stesso come una traccia potente ed emozionante. Il brano è accompagnato da un videoclip ufficiale che cattura l'energia dal vivo della band ed è presente su tutte le principali piattaforme di streaming musicale.

Il progetto TeraPlaylist nasce nel 2024 ed è composto dai seguenti membri: Gaetano De Simone alla voce e alla chitarra ritmica, Domenico Annecchiarico alle tastiere, Cristian Cataldo al basso e Simone Del Priore alla batteria. Non ha un genere ben definito, provando a fare una sintesi delle sonorità e delle tematiche presenti nelle vite quotidiane di ognuno dei membri.

Il gruppo nasce da una chiacchierata davanti a un pub, e inizia a suonare nel settembre del 2000.

L’idea non è quella di “emergere”, ma di divertirsi suonando brani scelti in base all’unico insindacabile requisito di piacere ai membri della band, i cui gusti sono abbastanza eclettici (per formazione, influenze, esperienze precedenti, curiosità momentanee), ma hanno in comune una certa inclinazione verso rock classico, hard rock, metal, prog.

Il nome è tedesco, significa ragione, razionalità, giudizio, intelletto. Il riferimento è G.W.F. Hegel: la ragione hegeliana si prefigge il compito di superare il pensiero astrattivo dell’intelletto, nella direzione di una sintesi e comprensione dell’intero, il che significa passare anche attraverso il negativo e le contraddizioni della realtà.

Che, detto così, sembra molto serio e profondo, ma occorre pur sempre considerare che è il nome di una cover band…

I membri Fabio Simeone: voce, Carlo Speltri: tastiere (assente il 19 giugno), Massimo Lizza: chitarra, Raffalele Fevola: basso e cori, Pino Mauriello: batteria, Antonio Izzo: chitarra e cori

Youth collapse é una band pop-rock che porta sul palco energia, emozioni e melodie coinvolgenti. Quest’anno il progetto ha finalmente preso vita. Il loro brano racconta un amore estivo nato durante una vacanza: un incontro speciale che lascia il segno, anche quando il destino costringe a dirsi addio. Una storia di emozioni, ricordi e nostalgia in cui molti potranno ritrovarsi.

Presentatrice dell'evento Rock in Ponte Live music edizione 2026

Giovanna è un affermato professionista pontese, è consulente marketing e comunicazione, giornalista, blogger

Conosciuto nel panorama musicale come PANIK, è un giovane talento che attualmente frequenta la rinomata scuola di canto Il Canto del Sannio. Qui ha dato vita a due inediti che stanno già conquistando un piccolo pubblico: "Arriva fin qui" e "Nati contro vento". La sua musica è un viaggio profondo, un’immersione nella propria anima, dove ogni nota e ogni parola rispecchiano esperienze intime e personali. 

PANIK è un appassionato del cantautorato italiano, da cui trae ispirazione costante, e con la sua voce e le sue parole, aspira a raccontare storie, emozioni e sogni, lasciando un segno profondo nel cuore di chi ascolta.

Simone Frangiosa, nato a Benevento nel 2002, è un giovane cantante sannita dalla forte vocazione artistica e dalla spiccata curiosità musicale. Studia canto dall’età di dieci anni.

Nel corso degli anni partecipa a numerosi stage e percorsi di alta formazione, tra cui due edizioni dell’Intense Vocal Workout di Monica Magnani, vocal coach di Michelle Hunziker. Nel 2017 raggiunge la semifinale nazionale del concorso Una voce per Sanremo e nel 2019 è ospite del talent “Bravissima”, dove viene notato dal produttore Valerio Liboni.

Da questa collaborazione nasce la pubblicazione di tre brani inediti — “Se avessi la tua età”, “Nina” e “Come se” — prodotti con l’etichetta Capogiro e diffusi su tutte le piattaforme digitali, ottenendo numerosi passaggi radio anche all’estero. Uno dei brani porta la firma di Marco Bonino e Guido Guglielminetti, storico capogruppo della band di Francesco De Gregori.

Simone partecipa a concorsi, festival e rassegne di rilievo: dal Tour Music Fest presso la scuola di Mogol alla Festa della Musica in Molise e Campania, dal Matese Friend Contest alla rassegna “La bella e la voce” di Vietri sul Mare, dove ottiene una borsa di studio presso la VMS Accademia di Canto di Napoli e un premio per la sua “intelligenza musicale”.

Si esibisce in numerosi eventi culturali e musicali del territorio, tra cui Città Spettacolo, concerti tematici, festival locali e manifestazioni religiose. Nel 2020 partecipa al tour nazionale “Promuovi la tua musica”, vincendo il Premio Compilation che inserisce il suo brano “Come se” nella raccolta ufficiale del progetto.

Oggi Simone Frangiosa continua il suo percorso artistico con passione, studio e costante crescita, distinguendosi per il timbro personale, la sensibilità interpretativa e la capacità di affrontare generi e contesti diversi.

Arcadia non è solo un nome, ma una visione.

È il tentativo di creare, attraverso il suono, uno spazio ideale in cui convivono passato e presente, scrittura e improvvisazione, intimità ed energia collettiva.

Arcadia è un luogo che non esiste, ma che tutti riconoscono.

Nella tradizione è uno spazio sospeso, simbolo di equilibrio, natura e armonia.

La nostra musica nasce proprio lì: in un punto d’incontro tra istinto e forma, tra semplicità e ricerca.

Arcadi è

• musica ricercata o trasversale

• utilizzando una coerenza estetica

Arcadia è una band soft pop rock che nasce dall’idea di un luogo ideale, intimo e senza tempo.

Le nostre canzoni uniscono melodie essenziali, sonorità calde e testi che cercano equilibrio tra leggerezza e profondità, creando uno spazio di ascolto in cui riconoscersi.

“NOI SIAMO Arcadia”

Abbiamo scelto questo nome perché richiama un luogo ideale, uno spazio di equilibrio e ascolto.

Con la nostra musica soft pop rock vorremmo fare da ponte, o da traghetto, accompagnando chi ascolta verso le emozioni che la musica può suggerire, senza forzarle.

Questo è il nostro primo incontro con voi, e speriamo possa essere un viaggio condiviso.

La band si è formata nel 2026. La formazione è composta da:

Voce: Marietta Mecchella

Voce: Anna Malgieri

Chitarra: Stefano Capobianco

Basso: Peppe Meola

Batteria: Luca Capobianco

Tastiere/pianoforte: Arturo Armellino